Produktbewertung: Fashion Designers A–Z, 40. Auflage
Das Buch „Fashion Designers A–Z“ in seiner 40. Auflage ist eine eindrucksvolle Hommage an die herausragendsten Modeschöpfer des 20. und 21. Jahrhunderts. Diese aktualisierte Neuausgabe, veröffentlicht von TASCHEN, bietet nicht nur eine umfassende Sammlung von Informationen über bedeutende Designer, sondern ist auch eine visuelle Meisterleistung, die Modegeschichte auf sehr ansprechende Weise präsentiert.
Inhalt und Struktur
Das Buch umfasst insgesamt 512 Seiten und bietet einen tiefen Einblick in das Schaffen von über 100 führenden Modeschöpfern wie Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood. Jeder Designer wird ausführlich vorgestellt, und die Auswahl der enthaltenen Stücke wurde sorgfältig getroffen, um ihre Einzigartigkeit und ihren Einfluss auf die Modewelt zu verdeutlichen. Die Abbildung von Kleidungsstücken, die aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology stammt, hebt nicht nur die Schönheit der Stücke hervor, sondern auch die künstlerische Vision der Designer.
Ein wesentliches Merkmal dieses Buches ist die Kombination von traditioneller Modefotografie und künstlerischen Porträts, die von Robert Nippoldt gezeichnet wurden. Diese Porträts verleihen dem Buch eine zusätzliche Dimension und ehren die kreativen Köpfe hinter den präsentierten Designs. Die Mischung aus historischen Kontexten und modernem Design macht die Lektüre sowohl lehrreich als auch inspirierend.
Einleitende Essays
Besonders hervorzuheben ist das einleitende Essay von Valerie Steele, der Direktorin und Chefkuratorin des FIT-Museums. Sie beleuchtet den Aufstieg der Modemuseen und die Entwicklung der Modeausstellung als Phänomen von kultureller Bedeutung. Ihre Einsichten über die Relevanz von Mode in der Gesellschaft und die vielschichtigen Aspekte, die mit diesen Ausstellungen verbunden sind, geben dem Leser eine fundierte Basis, um das Geschriebene besser zu verstehen.
Suzy Menkes, eine international anerkannte Stilexpertin, hat ebenfalls ein Vorwort beigetragen, das dem Buch zusätzliche Autorität verleiht. Die Texte der Kuratoren ergänzt die Erzählung, indem sie historische Kontexte beleuchten und die vorgesehenen Kleidungsstücke in der Modeszene verorten. Diese tiefergehenden Erklärungen tragen dazu bei, das Bewusstsein für die kulturellen und sozialen Auswirkungen von Mode zu schärfen.
Visuelle Ästhetik
Die Auswahl der Fotografien ist wirklich beeindruckend. Jedes abgebildete Kleidungsstück erzählt eine eigene Geschichte und zeugt von der hohen Handwerkskunst der Designer. Besonders die Beispiele wie das bestickte Abendkleid oder das minimalistischen Aussehen im Stil von Mondrian sind visuelle Höhepunkte, die den Leser fesseln und zum Nachdenken anregen.
Die Qualität der Druckproduktion entspricht den hohen Standards von TASCHEN. Die Farben sind lebendig und detailreich, was die Darstellung der Mode noch beeindruckender macht. Das Format des Buches – 15,6 x 4,2 x 21,7 cm – ist handlich genug, um das Buch auch als Coffe-Table Book in Betracht zu ziehen, ohne dabei in seiner Funktionalität als Nachschlagewerk eingebüßt zu werden.
Benutzererfahrung
Für Studierende der Mode, Fachleute der Branche oder einfach nur Modebegeisterte bietet dieses Buch eine Fülle von Informationen und Inspiration. Die Aufteilung in verschiedene Abschnitte sorgt dafür, dass der Leser gezielt nach bestimmten Designern suchen oder einfach nur durch die Seiten blättern kann, um neue Stile und Ideen zu entdecken.
Ein weiterer Pluspunkt ist die Zugänglichkeit des Buches. Durch die klare Struktur und den verständlichen Schreibstil sind die Informationen nicht nur für Experten, sondern auch für Laien leicht nachvollziehbar. Das macht das Buch zu einem wertvollen Bestandteil jeder kleinen oder großen Bibliothek.
Fazit
Zusammengefasst ist „Fashion Designers A–Z“ in seiner 40. Auflage ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für Mode interessieren. Es vereint historische Tiefe und visuelle Ästhetik auf beeindruckende Weise. Obwohl es sich um ein Nachschlagewerk handelt, lädt es auch dazu ein, einfach nur durch die beeindruckenden Fotografien und Portraits zu blättern. Die Kombination von Essays und interpretativen Texten bietet einen reichen Kontext, der das Verständnis für Mode und ihre Designer vertieft.
Obwohl der Preis sicherlich eine Investition darstellt, ist die Qualität und der Umfang des gebotenen Inhalts die Ausgabe mehr als wert. Dieses Buch ist nicht nur eine Sammlung von Mode, sondern ein echtes Artefakt, das die Entwicklung der Mode über ein Jahrhundert hinweg dokumentiert und feiert. Ich empfehle es jedem, der die Welt der Mode in ihrer höchsten Form schätzen möchte.
